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有人说,好的音乐听起来就像梦一样美丽,而歌词承载着这种“美”的重要灵魂。 诗人是幕后雕刻灵魂的“手”。 他们很有趣。 比如,唐英峰曾在接受CMBN采访时开玩笑说,她的终极梦想是在外太空种土豆; 他们也很执着,比如易嘉阳认为,创作者要想真正成功,不应该总是试图写“会卖钱的歌曲”……虽然他们不像眼前的艺术家那么受关注。舞台上,作词人确实是音乐内容产业中不可或缺的重要角色。

4月12日至13日,2018小鹿角·中国音乐金融博览会在北京富力万丽酒店举行。 在“原创音乐与厂牌发展高峰论坛”上,华语乐坛作词大师、金牌策划人易嘉阳、作词、歌手唐英峰以“为什么”为话题与观众分享了自己的歌词。我选择做词曲家”人们创作思维和行业选择的自白,也为想要进入音乐行业、成为词曲作者的新人,以及想要与词曲作者合作的从业者提供背景参考。

易嘉阳,华语乐坛填词大师、金牌项目。 作为幕后大师,早年从事唱片策划,成功包装过孙燕姿、黄义达等歌手。 林俊杰《练习爱情》、张靓颖《花木兰》、孙燕姿《遇见》、张惠妹《记得》、林志炫《单身情歌》、李玟《月光恋人》、陈小春《没有这样的人生》、张信哲《 《信仰》、陈奕迅的《斗篷》等无数好歌,都是嘉阳老师写的。

唐英风,作词家、歌手。 2014年,成立库于斯音乐工作室,为王云逸的《台北的圣诞巷》、刘昊霖的《南方的小圣诞节》作词; 2015年,为《理想三十年》填词; 2016年,参与陈宏宇专辑《硝烟下》《诗歌电台》的制作及填词,为易烊千玺首支个人单曲《你说的》填词; 2017年,参与刘昊霖专辑《雨甘蒲里》、陈宏宇专辑《青春如斯》、凤凰传奇专辑《乡村在哪里》主打单曲的制作及作词; 2018年参与富毅专辑《硬骨头见鹿集》、陈飞电子民谣专辑《清除不了的事》的制作及填词,并为陈宏宇专辑单曲《昨天的你》作词和《An In》,发行个人专辑《鸟的世界》。

主持人:歌词创作对于很多没有接触过内容创作的听众和行业从业者来说是比较神秘的。 我们其实是想通过这个环节来了解歌词作者的内心想法。 首先,你们两个为什么选择成为词曲作者?

唐英风:我选择成为一名作词家,是因为我从小就喜欢文字和音乐。 我也读了一些与音乐相关的单词,比如听歌的时候读歌词,尝试自己写歌词,边读边做一些歌词。 虽然当时我写的内容还不成熟,但我觉得歌词最吸引人的一点就是我可以通过音乐用最简单的表达方式表达我想说的话。

易嘉阳:首先感谢音乐财经给我们这个平台让我们在这里分享。 我在高中时学过吉他,想成为一名吉他手。 当时台湾的音乐环境很繁荣,音乐作品也很多,这让我觉得做音乐可能和我的生活有很大的联系。 早些时候,我开始写很多歌词。 那时候我很想让大家都听到我的作品。 这是我进入这个领域最早的启蒙点。 这里不得不提的是罗大佑老师给了我一些启发。 他的《鹿港镇》等歌曲至今仍然非常经典。 记得以前我骑着自行车去买罗大佑老师的歌来读。 然后学习歌词。 他的歌词是让我觉得我可以实现我的人生想法和梦想的开始(通过作词者)。

我记得当时我写了一首歌叫《合江街53号》——去年“53”成为另一个概念,出现在林俊杰的《53个黎明》里——后来我自己写了很多歌词一开始因为我觉得我可以(写歌词),然后渐渐地我就学得越来越多。 20年、30年之后,我现在应该已经积累了1000幅作品了。 我觉得很高兴有这个机会认真思考写歌词,这已经成为我事业之外非常重要的事情。 在当前的版权保护下,职业作词人的权益得到了更多的保护。 很明显,近年来,我在亚洲市场的各个方面都可以看到自己的版税收入发生了积极的变化。 它为现在的作词家提供了一个良好的环境和很多机会,只要你努力工作并坚持下去。

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△易家阳

主持人:嘉阳先生提到他从事作词已有20多年。 这段时间,你觉得以前的听众和现在的听众喜欢的歌词内容有什么变化吗?

易嘉阳:抒情诗属于写作领域。 我只能思考我想写什么。 滚石时期,大家还是听卡带。 我开始慢慢写歌词,并在滚石乐队积累了一些作品。 我真正开始写很多歌词是在写孙楠的《风向北吹》的时候。 那时候大家也都听卡带。 我不知道什么时候。 ,逐渐变成听CD、MP3……二十多年前,写歌是很自由的,只要知道歌手唱什么歌,然后融入一些策划理念就可以了。 但慢慢地随着时间的变化,我开始觉得,也许一个歌手需要的不仅仅是策划,而是需要用歌词来给他或她带来不同的视角。

结合刚才的问题,我觉得听歌的人总会通过某个歌手说出自己的想法,每个年龄段的人听到的都会不一样。 我今年已经53岁了,所以20多年前,我的想法是,当我30岁的时候,我看到了我当时认为的世界是什么样子;当我30岁的时候,我看到了我当时认为的世界是什么样子; 对于现在20多岁的年轻人来说,世界更加特别,他们看到的场景和我们以前看到的不一样。 但有一点是相同的,那就是,如果你听音乐时哭了,那不会是因为换了新手机等物质原因,那一定是过去你心里难忘的一件事。 专业的作词人会用自己生活中的方式,记录下你认为最感人的故事。

主持人:应峰也写了很多大家喜欢的歌曲。 听了嘉阳老师的分享,你还有什么补充的意见吗? 您认为现在的年轻人喜欢什么样的歌词?

唐迎风:我特别同意嘉阳老师的说法,写歌词是个人的决定,需要在个人表达和市场表达之间取得平衡。 说到现在观众需要什么样的歌词,我其实觉得我们小时候喜欢听的音乐,比如任贤齐、周杰伦等,在主流中更受欢迎; 对于那些不太受欢迎的人,我们更喜欢豆瓣上的一些音乐。 这种音乐确实可以打动人。

但如果说大家都需要什么样的歌词,我觉得就很难说了。 因为当今的市场,大家喜欢的音乐类型越来越多样化。 作为与音乐结合的产品之一,歌词也在不断变化。 以前我们听歌是因为我们要照顾最流行的市场。 罗大佑老师他们会有一些怀旧、时事的歌词。 把歌词放回创作本身,创作者主要需要对自己和自己的合作伙伴,比如编曲、音乐人,进行相对诚实的对待,一起做一些组合和表达,和观众一起讨论自己能做些什么。 什么样的接受(歌词)。 你现在可能经常听到的(创作过程)是这样的:我们给你一个选择,你不必听我们的,但我们必须给你,让观众有更多的选择,而不是他们没有选择,被动接受。 我们需要与观众进行对话。

主持人:有些创意想法可能表达起来很抽象,但是你们两个提供了很好的沟通和理解的渠道。 您能告诉我您创作的作品中就个人审美而言非常满意的两首歌吗? 而你为什么满意呢?

唐迎风:我先说一下。 其实我个人的言语(创作)是有迹可循的。 你会知道如何写一首歌,什么样的歌词应该适合最好的旋律,然后把歌词放在最好的歌曲里,会有一些技巧在里面。 我将整张专辑视为一部作品而不是一首单曲。 现在市场上被概念化为单曲的专辑越来越少,或者其他形式的专辑越来越多。 我觉得这很奇怪,因为从我开始写歌词至今已经出了三张专辑,而歌手推出的第一首歌总是获得最多好评的。 例如,《理想三十》(陈宏宇)和《童年》(刘昊霖)等歌曲是歌手开始发表作品时的第一首歌曲。

也许当时我对这两位歌手还不是很熟悉,对他们只有第一印象,所以我会用看到他们的第一印象来表达自己。 在这种没有太多接触的状态下,我感觉没有那么多的考虑。 让我更加难忘的是《童年》的歌词,里面包含了很多我记忆中的东西。 我也很喜欢罗大佑先生。 我从小就听他的歌《童年》,我们的童年也许就是我们的童年。 风车,大白兔。 《童年》出来的时候,首先我觉得旋律还可以。 不知道大家会对歌词有什么样的评价,感觉有点害怕。 后来得到的反馈还不错,包括今年的《歌手》,汪峰老师也唱了这首歌,所以就证明这首歌其实不错。 这是我满意的作品,也是大家喜欢的作品。 一点点让我感到幸运,这是很难得的。 因为并不是每一首你满意的歌曲也会被大家喜欢。

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△唐英峰

易嘉阳:我第一个想到的是《独家记忆》(陈小春)。 为什么会想到这首歌? 现在回想起来,一首诗需要得到很多人的认可,才有机会。 《独家记忆》的想法来自一本杂志。 台湾有一本杂志叫《独家报道》。 我的创作习惯是,我经常看到东西后就拍下来,因为我不知道什么时候会用到它们。 录制《独家报道》不知道多少年过去了,突然陈小春想发一首歌。 我们谈到他现在需要的是一个独特的定位,所以我们借用这个想法来写《独家记忆》。

事实上,我写完这首歌后不久就会把它扔掉。 我没有考虑这是否会成为主打歌。 当我写《相遇》(孙燕姿)时,我并不知道它会大受欢迎。 我当时正在写电影主题曲的歌词,只是写电影带来的感受。 我写了很多版本,大家都听过。 是最后一个。 有一天,我在工作的时候,突然在收音机里听到了这首歌。 一听到这首歌,我就觉得这首歌真的很不一样,因为在某个时候,这首歌通过一些媒体播放出来,它的渲染程度就会烙在我的心里,你就会知道这首歌是一听就和其他歌不一样。 这首歌也成为家喻户晓的名字。

另一首歌我认为是去年写的《斗篷》(陈奕迅)。 当时我正在和陈奕迅讨论想法。 这个想法来自于我们在出租车上的谈话。 听完他的演讲,我说,其实你想这首歌表达什么? 更重要的是“每个人都是对方的超人,你有对方没有的,我有你没有的,但其实我们都仰望对方拥有一切。” 《斗篷》这首歌是去年五月份左右出现的,当时的反馈非常好,也是因为这个概念,很多人认识了我。

主持人:虽然听起来很感性,但是有一句话让我很感动,就是你听了这首歌之后,你感觉它会成为家喻户晓的名字。 这或许是创作者的第一本能。 你们两个在创作过程中有什么爱好或习惯吗?

唐英峰:很多听歌的人私信问我写歌词时是如何积累灵感的。 我说其实我写作并不是靠灵感。 当你前期听到旋律的时候,你就会有一个想法。 ,你对这个旋律的理解,它能存在什么样的表现,一拿到歌你就知道了。 剩下的就是在这个框架中写什么了。 我会有意识地写下我的生活,读过的书,听过的歌,看过的电影,包括经历过的一些重要或不重要的时刻。 这可能是我的特长之一,然后我可以把这些做一个经验,写成一首歌,我就有这么一点技巧了。 另外就是你要一直唱这个旋律,如何唱得舒服、流畅。 押韵可能真的没那么重要。 唱歌的时候你自己去把握吧,或者是这样。 另外,关于押韵,请问贾阳老师有押韵本吗?

易嘉阳:其实我真的没有(笑)。 我认为我的一些作品故意不与某些单词押韵。 现在我突然想到,昨天我在散步时与音乐总监的对话之一是,灵感到底是什么? 所谓灵感应该是人的潜意识和意识之间的一个特殊地带。 这个区域可以让你在你所知道的所有事物、理性和感性之间得到一些东西。

问题归结为我们书写文字的方式是什么? 我没有学过写字,但我经历了一段非常痛苦的时期来掌握和涉猎文字,并形成了自己的文字习惯。 对于创作者来说,文字使用习惯是积累到一定时间点的。 有时候会出现这样的情况,当用到这些词的时候,你会发现你写的东西不好。 那个时间点其实只有你自己知道。 对我来说,这发生在我30岁到40岁的半夜一点钟。 那是2000年左右,很多歌曲都是那个时候创作的。

后来我发现,有一段时间早上醒来,我的(创作)状态会很不一样。 后来,我养成了创作的习惯。 睡觉前我会不停地听那首歌,但我不会写一个字。 不写了,然后去睡觉。 早上醒来的时候,各种奇怪的歌名就会突然浮现在我的脑海里。 也许这就是灵感的出现。 后来,当我掌握了关键后,这个时间就逐渐变成了不一定是早上。 我可能步行到北京的某个地方,在步行的过程中,这些词会自动组合起来。 有时候在等飞机的时候,灵感就会突然冒出来。 如果你掌握了时机,你就能创作出伟大的作品。 这是我自己的经历。

作者 admin