承认动漫,18岁看喜羊羊与灰太狼幼稚吗?

 

首先第一点不幼稚,因为每个人都是有童心梦的,对于自己喜欢什么,都是个人而言,喜欢就去追求就去看,不在乎幼稚啊!

再者和年龄更没有关系的,而且幼稚这个词不是形容看一个动画片就幼稚,不成熟,才是幼稚!完成童年的遗憾,也挺好的!可以去看哦

而美国动漫比如漫威DC里面的角色大部分是成年人?

 

这个问题我想和两个国家的文化差异有点关系,所以题材不一样,角色群体也就不一样。

因为日本的文化里和我们国家有一些相像,注重人文精神,而且在日本动漫发展之初,作者们更愿意从生活的角度表达,于是,庞大的高中生群体就是很好的题材,因为日本高中生相较于其他阶段的学生更有活力,他们的活动也非常广泛,所以能有热血或青春等多种题材,比如灌篮高手、黑子的篮球等等。

而美国是科技大国,漫威的动漫也是充满了魔法与科技的题材,而能掌握科技的确实是成年人比较合适,因为成年人更能知道自己的使命,更能给观众见识更多的内容。换句话说,如果都是一群孩子,大家觉得是不是很有违和感。

成年人就不可以看蜡笔小新的动漫吗?

 

成年人当然可以看蜡笔小新。

《蜡笔小新》原本定位为漫画,因为在早期有许多关于的描述,然而在动画化后,受到影响逐渐转变为适合全家观赏的作品,而排除了暗示的表现。虽然仍算做的漫画,但内容变成为男女共赏的家庭喜剧。

《蜡笔小新》这部漫画以崎玉县春日部市的幼儿园儿童野原新之助为主人公,通过小新的“童言无忌”表达了社会百态与人世辛酸。

所以蜡笔小新是适合成年人观看的。

你看过哪些不光恐怖还能引人深思的漫画或者动画作品?

 

如果一部动漫作品要既恐怖又深刻,那作者往往从“人比怪物更可怕”着手。

风蝶

作者:oimo

刊行卷数:全3卷

推荐者:梅泽淳(KADOKAWA COMIC IT编辑部)

本作的主人公是一位普通的人类少年与一只从宇宙来的迷之生物,然而故事一反套路,并没有讲述他们之间的跨种族友情。虽然男主饲养了这只名叫“风蝶”的生物,但是他们之间不仅没有擦出爱情的火花,男主还经常风蝶,把它当作比宠物还低贱的存在。本作的男主噬虐而又冷漠,看完本作你可能会觉得人类比外星生物还要恐怖得多。

故事的氛围比较独特,世界观设定也偏黑暗,另外细腻的构图以及能少则少的台词也是漫画的特点之一,算是一部值得大家品味的作品。

恶魔人

少年不动明在偶然的情况下卷入好友飞鸟了的父亲对恶魔的研究之中,飞鸟了的父亲发现太古时代曾君临过地球的恶魔一族至今仍存活着,而且被冰封在南极的冰壁之中,现在它们已经复苏,准备再度与人类争夺地球。

一部漫画若是能在几十年之后仍然被人不断提起,常常是因为两种原因:1、它开创了新的设定或故事模式,给之后的作品指出了之前没意识到的方向。2、作品本身素质极高,能经得起时间考验。如果一部漫画能同时满足以上两点,那么毫无疑问可以称之为“经典”。今天最后推荐的《恶魔人》就是这样一部作品。

作为1972年连载的漫画,即便以现在的眼光看《恶魔人》依然称得上故事前卫,尺度重口。虽然开篇是很老套的“人类VS恶魔”,但是在永井豪笔下这并非一个“正义VS”的故事,而是一个讲述不同种族间不可调和的纷争。前3卷里男主不动明以恶魔人身份对抗恶魔族的战斗惨烈无比,各种血浆横飞,尺度相当之重口。但真正让本作名留青史的是最后2卷的炸裂展开。

从第4卷起故事的重点从人类与恶魔族的对抗,转移到了人类的内部冲突上。恶魔族并没有让人类陷入绝望,反倒是人类自己为了排除异己,陷入了自相残杀的死循环。永井豪以中世纪的魔女狩猎为模板,描绘了一幅末世地狱图。

所有代表善和希望的人物,都在最后2卷走向灭亡。原本以保护人类对抗恶魔族为己任的不动明,也在目睹女友美雪的惨死之后,彻底对人类绝望。这种对人类整个物种全盘否定的彻底黑化描写,即便是如今也不多见,在上世纪70年代就更是惊天霹雳了。许多创作者都是从《恶魔人》开始才突然发现:原来漫画还能往如此黑暗大尺度的方向创作!可以说,是《恶魔人》导致了后续一大堆黑暗系漫画的诞生。

而最后不动明与魔王撒旦决战后的全灭结局,更是让本作升华。如果本鹅没记错,这应该是第一部敢以世界毁灭男主便当为结局的漫画。全书最后在海边夕阳映照下的世界毁灭与重生,更是足以烙印在漫画史上的神场景,影响了无数后来者(还记得EVA旧剧场版的结尾吗?)

有些上世纪的经典漫画因为时代变迁,现在再看已经不再令人惊艳,而《恶魔人》不一样,即便是40多年后的现在重看,依然能令验到那份彻骨的绝望、悲伤和战栗。伟大的作品就是拥有这般超越时空的魅力。

黑博物馆GhostLady篇

黑博物馆大门再度打开,这次将从两枚相撞的,引出灰衣男格雷与“克里米亚的提灯”南丁格尔的传奇故事。

《黑博物馆》是藤田和日郎的短篇连载作品,每部讲述一个发生在19世纪英国惊悚与治愈兼具的故事。之前第一部讲的是弹簧腿黑杰克的故事,而这一部则是关于南丁格尔。本作是一个标准的Boy Meets Girl的故事。为了在南丁格尔绝望的时刻杀死她,幽灵格雷附身在她身上,一次又一次见证了她的成长和与绝望的搏斗,并与她坠入爱河。藤田和日朗的故事向来属于王道展开,结局大家都能猜个不离十,但每一次都会收货出乎意料的感动。这次故事发生的主要舞台是克里米亚战争时期,位于君士坦丁堡附近的斯库台,也就是当年南丁格尔奋战过的医院。为了还原战争当时战地医院的真实情况,藤田查阅了大量的历史资料,做到尽可能地结合史实。登场的配角也基本都有历史原型而另一方面藤田流的奇幻元素当然也是少不了。幽灵与幽灵的对决,生灵与生灵的碰撞,绝望与希望的死斗,都被藤田完美地融入到了真实的历史背景之中。而总是喜欢背诵着莎士比亚戏剧经典对白的男主角格雷,与永不绝望的女主角南丁格尔,就在这片属于他们的舞台上,为我们献上一出精彩戏剧。充满狂气和压迫力的分镜是藤田的招牌

波子汽水动漫讲的什么故事?

 

小时候搬来这个海滨城镇的由坂健次,眼里看到的,是一望无际的大海被日光照射后呈现的那一片玻子汽水般的色彩。健次在那海边同一位少女相遇。少女的名字叫做近卫七海,就住在健次新家的隔壁,窗对窗仅有1、2米伸手可及的距离。四季转变,时光飞逝。他们两人的回忆和一起度过的岁月一起渐渐堆积。一如既往的每一天,自然而然的情感,对他们来说,这些就是如同宝物一般。

日光渐渐刺眼,蝉叫依稀可辨,天空愈发湛蓝……今年的夏天也来了,对健次和七海来说平常却又有些许改变的夏天……

Morty这种类型的比较好看的动画?

 

Rick and Morty ,一看画风就知道是那种脑洞大开的无厘头动画,该动画在美国的 Adult Swim频道播出,妥妥的深夜档向动画。

既然是向动画,那么动画中的元素、讽刺梗和较多的暗示内容肯定是不适合 小孩子观看的,那么同类型的推荐有

1.之家 (Family Guy)

之家的故事围绕着Peter一家展开,在主线故事中穿插大量闪回镜头是该动画的主 要特点,目的在于将各种脑洞和梗抛给观众。

各种梗和冷知识的运用非常娴熟,也只有成年人才能明白这部动画的深刻含义。

同样是欢乐的家庭喜剧,之家比辛普森 一家的故事更犀利直接,简直是一针见血的社会讽刺,无论是人士还是社会名流都被恶狠狠地讽刺过。总之这部剧要素过多,请谨慎观看。

2.马男波杰克(BoJack Horseman)

致郁和丧是这部动画最大的标签,剧中有许多关于存在、死亡和孤独的讨论,充斥着 自我否定和怀疑一切。

这部动画,展现的是一个无比真实的世界,没有什么美好的幸运会降临,伴随着人生的起起落落落落落落落落,你永远无法改变你的毛病和缺点,不管你多想要改变,到头来只能承认自己的失败。

来,让我们一起干了这碗心灵砒霜。

说到马男波杰克,顺便推荐一下最近比较热门的科幻动画剧未了之事(Undone)。

由马男的原班人马制作,故事的女主阿丽塔,咳咳,阿尔玛在生活中也是丧气满满。通过真人转描做出的场景想象力丰富,每一帧画面都能看出油画的质感,无论故事还是画面都是制作精良,值得一看。

3.爱 死亡和机器人(Love,DeathRobots)

由18个动画短片组成的动画合集,每一集的动画风格与形式都不相同,在制作上有传 统2D也有3DCGI。

动画评级为R级,虽然充斥着各种限制镜头和暴力美学,但也是一部剧情和画面质量非常高的动画。

4.脆莓公园 (Brickleberry)

比较重口,想要get到剧中的梗和吐槽,就需要对美国文化有一定的了解。

故事中除了嘲弄挖苦,还揭示了一些深刻的社会问题,讽刺力度深刻,台词设计精妙。

总之每一集都能看到一些耍宝的怪咖,好像脑子里除了污水啥都没了,角色那种不作死就不会死的愚蠢行为,让你根本猜不到这部动画的下限到底在哪里。

至于一些具有黑暗意味的重口味动画,比如腌黄瓜先生(Mr. Pickles)和超级监狱(Superjail!) 就不强推了,毕竟不是谁都有那么高的承受力,也不是所有人都能从极端的故事中看出什么深层含义, 这类动画算是Cult向的小众作品吧。

作者 admin